Анатолий Перевышко родился в 1952 году на Украине (Донбасс). Окончил с отличием Академию художеств в Петербурге в 1992 году, а в 1996 году – Творческую мастерскую Академии художеств России. Дипломная работа, посвященная Петру I стала явлением в художественной летописи образов, посвященных основателю города. Член Союза художников России (1997 год), живописец, портретист, пейзажист, автор исторических картин о строительстве Петербурга. Кавалер ордена Карла Фаберже (2000) за создание цикла картин по истории ювелирного искусства. Автор книг и многочисленных статей по истории искусства
- Когда Вы впервые прикоснулись к образу Петра I? Как родилась тема диплома? Что привлекло в личности Петра I ?
Однажды, будучи студентом 4 курса живописного факультета, я внимательно рассматривал выставку дипломных работ выпускников нашего института и вдруг ясно осознал, что те учебные постановки (модели натурщиков: фигуры, портреты), которые мы изо дня в день писали в мастерской – это слишком отдалено от непосредственно картины. Я почувствовал, что написанные дипломные картины – это нечто совсем другое. И я заболел картиной.
Как известно, в старой Академии художеств выпускники писали две картины. Писалась конкурсная программа (дипломная картина) на Малую золотую медаль и затем другая – на Большую золотую медаль. Программа обучения в институте им. И.Е.Репина этого не предусматривает и студенты в конце обучения пишут единственную дипломную работу, не обладая никакой практикой при этом, за исключением составления эскизов.
Безусловно, я хотел испытать себя на картине еще до диплома. Такой случай, возможно, единственный в доперестроечное время, мне представился. Нескольким петербургским художникам и мне, еще студенту института имени Репина, поступило предложение написать ряд тематических картин для Территориального центра социальной поддержки. Помимо актуальной тогда социалистической и революционной тематики, была предложена историческая тема 'Основание Петербурга'. Она меня увлекла. Размер картины 3 х 6 метров. Разрабатывая данную тему, я настолько погрузился в нее, что успешно исполнив картину в монументальной манере (по условиям заказчика), в свободное и учебное время я продолжал работать над эскизами, которые рождалось во множестве для станковой картины.
Я открывал для себя все новые и новые возможности, идея захватила меня всего. Потрясала личность самого Петра I и его дела. Созидающее начало в деятельности Петра I и легло в основу создания дипломной картины 'Петр I' размером 2,4 х 3,3 метра. Картина была успешно защищена и показана на многих выставках, в том числе на экспозиции '300-летие Российского флота' в Санкт-Петербургском Союзе художников. Отмечена в центральной прессе, показана по телевидению за рубежом.
– Вы изучали предшественников. Кому из них, по Вашему мнению, удалось наиболее художественно выразить Петра I в искусстве?
Тема Петра I – мощный магнит в искусстве. Его притяжения не избежали многие. В живописи: И.Н.Никитин, Ж.-М.Натье, Л.Каравак, В.Суриков, Н.Ге, А.Бенуа, В.Серов и др. В скульптуре: Б.-К. Растрелли, М.-А.. Колло (автор головы Петра I к 'Медному всаднику' Э.М.Фальконе), М.Антокольский, Л.Бернштам и др.
Первые работы, посвященные Петру I, Валентин Серов исполнил для иллюстрированного издания 'Царская охота', состоящего из трех композиций. В их числе 'Петр I на псовой охоте' (1902). Неотступной тенью следовал В.Серов, сопровождая Александра Бенуа в походах по пригородным дворцам, исследуя коллекции Эрмитажа. Именно тогда Бенуа обнаружил в Эрмитаже маску Петра I, которая произвела на Серова сильнейшее впечатление. Вместе с Бенуа Серов изучает дневники камер-юнкера Ф.В.Берхгольца за последние пять лет жизни Петра, зарисовывает весь гардероб Петра I. Серов проводит огромный объем изыскательской работы.
В 1903 году он делает первый вариант 'Петра I в Монплезире'. Тема его не отпускает. В 1906 году ему был сделан заказ крупным издателем того времени И.Кнебелем на тему: 'Петр в эпоху постройки Петербурга'. В создании этого выпуска также участвовали Бенуа, Добужинский, Лансере и другие художники.
Картина 'Петр I', исполненная в 1907 году, стала самым значительным историческим произведением Серова. До конца жизни он будет работать над образом Петра. Им создан целый ряд картин и эскизов. Но 'Петр I', на мой взгляд, остается и поныне главным и самым удачным историческим произведением в искусстве живописи.
– Не секрет, что многие художники отступают перед сложностью решения темы о Петре I. Как Вы решили взяться за образ? Что привлекает вас в Петре I?
В искусстве, очевидно, есть такие исторические образы, которые надо исполнять, решать сильно или не браться за них вовсе. К таким можно отнести и образ Петра I.
Поводом для написания картин о Петре I является и сама его личность, и деяния. Петр был безусловно неординарный человек. Простыми человеческими мерками его не охватить. Человек талантливый. На момент прихода Петра I к управлению государством, Россия из-за своей отсталости, разорённости, не могла похвастаться достижениями, которые уже были в Западной Европе.
Эпоха Возрождения дала титанов в литературе, искусстве. Творили великие ученые – физики, философы. Ничего подобного в России не было. Петр понимал, что слабая, отсталая Россия будет так или иначе порабощена. Он желал сделать Россию сильной, чтобы с ней считались. И он с юности стал в упряжку и тянул ее до самой смерти. На этом пути преобразований было все. Он не хотел из России делать копию европейских государств. Он брал в этих странах все лучшее, передовое, что было у них.
При огромных жертвах населения России, он не щадил и себя. Сам впрягался в лямки, когда по болотам Карелии от самого Белого моря волоком тащили в августе 1702 года два судна на Ладогу, необходимых для защиты рубежей государства. Он обогнал свое время. Изо всех сил трудился, строил, воевал, расширяя границы государства, стремился к тому, чтобы Россию вывести из отсталости. Даже сподвижники не всегда успевали за ним, не всегда его понимали. Петр обладал железной, несокрушимой волей. Это был поистине император. 'Все дрожало, все повиновалось',– так характеризовал Пушкин государя и человека. Именно поэтому Петру удавалось сделать многое. Ему приходилось быть дипломатом в переговорах, учеником во многих начинаниях, руководителем и стратегом сухопутных и морских сражений.
Так Россия из боярской, заспанной и неповоротливой, скрепя, как старая телега, мощью, темпераментом и волей Петра I подтягивалась к развитым европейским государствам. Более двадцати лет длилась Северная война, закончившаяся победой России на море и Полтавой. Сколько людей работало на благо России. Адмиралы и матросы, торговцы, купцы и промышленники, строители, архитекторы, художники.
Обладая скромностью в быту, за всю жизнь царь сделал себе только два парадных шитых кафтана. Обыкновенной его одеждой был мундир полковника Преображенского полка или простой кафтан темного цвета. Чулки, башмаки или его ботфорты часто носили следы починки. Море, морское дело, корабли были его стихией.
Современники считали его лучшим корабельным мастером. Корабль 'Готе Предстанация', изготовленный по его чертежам и при его участии, был обустроен килем особой конструкции, придуманной Петром. В случае повреждения этого киля кораблю не угрожала течь. Затем их стали применять на английских кораблях. Корабль 'Полтава', построенный Петром I по собственным чертежам, отличался хорошими морскими качествами.
Проживая в Петербурге, Петр и дня не пропускал, чтобы не заглянуть в адмиралтейство. Работал топором, разбирал чертежи и др. Работа на верфи ему была всегда в радость. Вот все это и привлекло меня при создании образа Петра.
– В чем разница между парадным портретом Петра и образом Петра – человека?
Всегда надо видеть эту разницу и понимать ее. В основе решения парадного портрета лежат торжественность, величественность, красочность, нарядность и т.д., то есть подчеркиваются те характерные черты, которые соответствуют подобному моменту, парадной обстановке. Таковы работы Ж.-М.Натье 'Портрет Перта I' 1717 год, Эрмитаж, Б.-К. Растрелли 'Бюст Петра I' 1723 год, Эрмитаж.
В основе решения портрета-образа императора, как человека, безусловно, должны выступать на первый план другие составляющие, скорее, человеческие черты характера. Это работа И.Н.Никитина 'Портрет Петра I' нач.1720-х годов,
Гос.Русский музей. А как и какой написать портрет, зависит от художника, какую задачу он возьмет за основу решения. Дальнейшее зависит от его таланта, интеллекта и творческой удачи.
Всегда надо различать назначение портрета художнику при написании, создании образа, и зрителю, когда он смотрит картину. Художественные образы и их трактовка могут быть разными и отвечать разным назначениям портрета.
Надо помнить, что создать художественный образ в портрете или композиции всегда трудно. Мы знаем, что Серов, проработал над образом Петра I около десяти последних лет жизни, создав ряд композиций. Успешной явилась только картина 'Петр I', написанная в 1907 году.
Создание картины требует от художника огромного напряжения духовных и физических сил, большой самоотдачи. Тот же Серов говорил: 'В каждое свое произведение надо врезать часть самого себя и вложить…'. К тематической картине, как самой крупной форме в живописи, это относится в первую очередь. Именно поэтому, сюжетные картины сегодня на выставках так редки.
– Как отражен Петр I в советское время, ведь город долгое время (1924–1991) назывался Ленинградом?
Темы картин у художников исторического жанра советского периода отражали время, в первую очередь, гражданской и отечественной войн. Это было актуально для зрителей и для художников. Люди многое пережили лично. Фронт, годы оккупации, труда в тяжелейших условиях войны.
Эти патриотические темы объединяли людей, этим жили. Редкие обращения были и к теме Петра I. Но они не приносили желанного внимания к себе. Цари были не в почете, была другая страна, с другой идеологией. Недавно посмотрел на выставке в Манеже работу одного известного художника, изображающего одно из первых петербургских наводнений. Картина написана в 1970-х годах, на фигурах людей увидел клетчатые коричневые платки, характерные для военных и послевоенных лет. Думаю, в данном случае, не было глубокого проникновения в тему, решались какие-то формальные задачи. К сожалению, подобное встречается часто.
В графике мне всегда нравился Петр I, созданный Д.Шмариновым.
– В чем Вы видите новизну и особенности своего отражения темы Петра I ?
Художнику всегда трудно говорить о своих картинах. То, что он хотел и мог сказать, – он сделал кистью. Могу сказать, что личность Петра I грандиозна, со всеми достоинствами и противоречиями. Мне близки его созидающие начала. Они меня волнуют. Я ими восторгаюсь и, по мере своих возможностей, воплощаю в живописи.
– Петр I и Петербург? Петр I и Россия?
Навсегда останется для всех загадкой, как потомок русских царей, сухопутный человек по месту своего рождения, полюбил море. Стал лучшим корабельным мастером. Построил флот, сделал Россию самой сильной морской державой в свое время.
История флота – история Петербурга началась с найденного в сарае села Измайлово среди хлама небольшого судна, знаменитого впоследствии 'ботика Петра I' – дедушки русского флота, как его с любовью будет называть Петр I. Это судно осталось после родственника – боярина Никиты Ивановича Романова. Это был английский бот. Особенностью его было то, что он ходил под парусом не только по ветру, но и против. На реке Яузе Петр впервые научился управлять парусами. Петр скоро постиг эту науку и она стала его любимым делом. 'И зело любо мне стало',– говорил он. Затем будет Плещеево озеро под Переславлем. В этом году мне удалось побывать на этюдах в этих местах.
А в 1693 году Петр I впервые увидел море, приехав в Архангельск, это был единственный к тому времени морской порт России. Тогда же он первый раз в жизни совершил плавание по Белому морю. В Архангельске он устраивает верфь, начинает строить суда.
Образ жизни молодого царя, занятого потехами, как думали современники, возбуждал недовольство в народе. Никто не мог предположить, что из этих потех вырастал флот, создавалась армия и намечались дела, которые скоро превратили Московское государство в империю Российскую.
Устье Невы, где возникнет Петербург, с незапамятных времен принадлежало Новгороду Великому. На острове Котлин новгородцы держали стражу. По Неве, мимо Васильевского острова, который уже в 15 веке назывался так, новгородские лоцманы водили 'немецких гостей' через невские пороги до Орешка, а там по Ладоге до устьев Волхова. В 13 и 14 вв. на этих территориях идут непрерывные столкновения между Новгородом и Швецией, которая решила овладеть течением Невы.
Александр Невский отбил нападение шведов в свое время. Но в 1300 году шведы все таки поставили город над Невою на устье реки Охты. В следующем году новгородцы отбили город. В 15 веке в результате присоединения Новгорода к Москве, эти места считались Московскими владениями. Но столкновения со шведами продолжались.
Начиная с 1616 года устье Невы и все ее течение отошли к Швеции надолго. Утвердившись в этих краях, шведы поставили в устье реки Охты город и крепость Ниеншанц, а в начале течения Невы из Ладожского озера – крепость Нотебург. Овладев в 1702 году Орешком (по-шведски Нотебургом) и переименовав его в Шлиссельбург, Петр I в апреле 1703 года осадил Ниеншанц и 1 мая 1703 года Ниеншанц сдался фельдмаршалу Шереметеву. Как гласит историческая запись: '..мая в 16 день, в неделю пятидесятницы фортецию заложили и нарекли имя оной Санктъ-Питербурхъ…' Петр строил Петербург, как крепость.
Многое строилось временно, так как шведы покоя не давали. Но после Полтавы стало ясно, что шведская армия уничтожена и России можно не беспокоиться за свои земли. С 1710 года камень начали подводить под все постройки в новом городе. Работы по постройке города начались масштабные. Такова предыстория возникновения Петербурга.
Высокую фигуру царя, часто с непокрытой головой, видели на улицах Петербурга. Когда надо было торопиться, царь ехал на одноколке. Знаменитая одноколка царя была такая 'заслуженная', что не всякий решился бы на ней выехать.
Петр любил свой 'парадиз' и хотел быстрее его обустроить, чтобы он получил блестящий и нарядный вид. Только благодаря неуклонной уверенности Петра в себе, своем деле и в необходимости этого дела для благоденствия России, держался первое время Петербург. Море дало городу жизнь, создавая порты, торговое дело на невских берегах. Так возникла и устроилась невская столица Петра.
–Какие скульптурные изображения Петра Вам близки и почему? В чем разница работ Растрелли, Антокольского, Шемякина, Фальконе?
Названные авторы принадлежат к разным эпохам и решали разные задачи. Так Растрелли-отец был современником Петра I, он неоднократно лично встречался и лучше его никто не знал Петра I. Он автор известного бюста Петра I (1723, Эрмитаж), и он же снимал гипсовую маску с живого Петра (1719), которая дошла до наших дней.
Маска, снятая при жизни императора опытным скульптором, – самый главный документ. Маска запечатлела характернейшие особенности лица Петра, в ней тончайшим образом воспроизведены глаза, лоб, подбородок, рисунок лицевого угла. Маска обладает высокой степенью документальности. Как документ, эта маска – ценнейший материал для художника. Она же является и укором для многих авторов, кому не удалось достичь сходства.
Растрелли при создании бюста придал величественность императору. Одетый в латы, суровый, большого внутреннего достоинства, – символизирующий силу и значительность молодой Российской империи. Я бы отнес это бюст к великолепным парадным портретам. Но конная статуя Петра I (1744) его же работы, установленная возле Инженерного замка, призванная решать монументальные задачи (завершена его сыном – архитектором В.В.Растрелли), с трудом появившаяся на свет через многие годы после смерти автора, – не явилась достижением в этой области.
Примером образного решения памятника Петру I является известное произведение в бронзе М.Шемякина, нашего современника, на территории Петропавловской крепости. В этом памятнике не надо искать привычные анатомические детали фигуры царя, скульптор взял в соавторы себе известную расстрелевскую маску. Здесь явное образное решение. Петр I – символ строителя, создателя Петербурга. Посмотрите на могучую фигуру, пальцы, прочность посадки. Какие ассоциации рождаются! Сам памятник Петру I – это повод почувствовать не столько Петра, сколько Петербург. Я разделяю взгляд искусствоведа Л.Вихоревой, которая дала следующую характеристику данной скульптуре: 'Шемякин один к одному воспроизвел в бронзе уникальный гипсовый слепок, снятый Растрелли с головы живого Петра. Фигуру царя М.Шемякин выполнил в типичной для его творчества несколько гротескной манере, оставаясь верным сыном 20 века. Возникающий контраст производит сильнейшее впечатление. Кажется, что в бронзовые формы отлиты вещи неосязаемые: мощный темперамент и противоречивость личности, благородство идей и непомерная тяжесть их достижения, колоссальная энергия и внутреннее одиночество'.
Часты нападки на бронзовый памятник работы Шемякина из-за того, что голова Петра показана оголенной. И мало кто знает, что Петр I очень рано начал лысеть. Парики в то время носили большие, посыпанные пудрой, их называли – аллонжевые. Петр их не любил, часто предпочитал небольшие, сделанные из его же волос, собранных после стрижки. Без парика голова у царя часто зябла, и он без церемоний снимал роскошный парик с Меньшикова или Толстого и надевал себе на голову. Будучи в Данциге на проповеди пастора в соборе, он таким же образом стащил парик с головы бургомистра.
Если хочется посмотреть памятник Петру I – человеку, обратимся к Антокольскому. У него видим Петра I конкретным человеком, преобразователем, мощным исполином. На нем воссоздана одежда, оружие и другие атрибуты, соответствующие тому времени, которые носил сам Петр. Это другая характеристика.
Петр I в жизни был высокого роста (204 см) с крупным торсом, маленькой несоразмерной фигуре головой, очень тоненькими, длинными ногами и при этом размер обуви был 39. Уродливость фигуры была видимой. Но Антокольский придал ему анатомически пропорциональные характеристики нормального человека. Скульптура прижилась.
В этом есть разница двух памятников, двух совершенно разных решений художников, безусловно имеющих право на самостоятельную жизнь и доказавших временем это право.
Да ведь и от Фальконе требовали вылепить Петра I ('Медный Всадник') в строгих одеждах, которые он носил. Но Фальконе преодолел все бытовые версии и отстоял свое решение, хотя советчики и 'доброжелатели' шептали Екатерине II много чего. Фальконе изучал натуру. Заставлял скакать всадника не один раз, а более ста, в разное время, на разных лошадях. В 1769 году Екатерина II пишет Фальконе: ' Вы сделаете прекрасного коня наперекор Вашим недоброжелателям, завистникам, которые не стали бы Вам завидовать, если бы вы внушали бы им жалость, следовательно оставьте их. Пусть будет все на месте. Вы имеете признаки их уважения, побеждайте все препятствия и не тужите не о чем…'
И у Фальконе конь взлетел на скалу. Он высоко вознес всадника над окружающим пространством. 'Россию поднял на дыбы'. В этих словах Пушкина гениально выражена суть преобразований и деятельности Петра.
– Сейчас многие рисуют Петра для кабинетов чиновников. Как Вы оцениваете эти работы?
Оценки работ я не делаю. Из того, что я видел в 'кабинетах', бросается в глаза поверхностное, случайное отношение авторов. Много сделано наскоком. Чувствуется формальное отношение к образу. Это мне неинтересно. Видел ряд картин, в которых присутствует Петр I, есть в них экспрессия, цвет, рисунок. Но эпохи, времени я в них не почувствовал.
– Много ли художников-профессионалов разрабатывают тему Петра I ?
Я написал свою первую картину о Петре I в 1990 году. На выставке в Союзе художников, посвященной 300-летию города, была показана работа – портрет Петра I, исполненная Николаем Никитовичем Репиным. Крупно взятая голова Петра I на фоне узнаваемой Невы! Великолепная работа! Запоминающийся образ с первого взгляда. Я поздравляю Николая Никитовича с творческой удачей.
– Вы будете еще возвращаться к образу Петра? Исчерпана ли тема Петра?
Творческий процесс непредсказуем. Недавно написал картину 'Петр I и Доменико Трезини'. Посвятил работу первому архитектору Петербурга. Потрясён талантом, огромной работоспособностью и человеческой скромностью Доменико Трезини. Трудился он почти круглосуточно. Ведь архитектор тогда отвечал за чертежи, за качество строительных материалов, за квалификацию строителей и за конечный результат.
Здание Петропавловского собора, постройка здания Двенадцати коллегий, Летнего дворца Петра I, архитектурные сооружения Александро-Невской лавры – неполный перечень его творений. На болотистых почвах, на месте только что вырубленного леса Трезини возвел архитектурные шедевры, которые в течение веков в соседстве с позднейшей застройкой города выглядят естественно и величественно. Под него 'копали' по старинной русской привычке (работал больше всех), но он брал всю полноту ответственности на себя. В этом он был похож на Петра I. Такие личности, как Петр I будут вызывать огромный интерес у художников и отражаться в творчестве. Работы непочатый край.
Редакция выражает благодарность Валентину Скурлову, эксперту Минис-
терства культуры РФ за интервью с художником Анатолием Перевышко
Музейно-выставочный центр 
