Вячеслав Васильевич НАБАТОВ
1939 - 1995
Имя Вячеслава Набатова знакомо многим нашим современникам – ценителям традиционной реалистической живописи. Его красочные, радостные натюрморты, выразительные деревенские пейзажи были представлены практически на всех основных художественных выставках Ленинграда 1970-х-1990-х годов. Ещё недавно он ещё ездил с друзьями и коллегами по любимым местам тверского края, писал на даче в Заречье. Сейчас работы Набатова разошлись по разным городам и странам, а его друзья пишут о нём тёплые воспоминания. Вячеслав Набатов родился в городе Карасук Новосибирской области, в многодетной семье. Его детство пришлись на годы войны и суровое послевоенное время. Но художник всегда с благодарностью вспоминал о родных местах, приезжал туда, а в 1982 г. подарил городу Карасук 30 своих произведений. Профессиональное образование он начал в Саратовском художественном училище, после окончания которого в 1967 г. поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Учился у В.М. Орешникова и Б.С. Угарова. С 1973 по 1976 г. – в творческой мастерской Академии Художеств СССР. С 1975 г. – член Союза художников и постоянный участник городских, республиканских и всесоюзных выставок. В 1980-е г.г. в Ленинграде прошло несколько персональных выставок Вячеслава Набатова. Сейчас его работы находятся во многих музеях и в частных собраниях России и за рубежом – в Германии, Финляндии, Америке, Японии, Австралии. Вячеслав набатов писал натюрморты, портреты, но очень рано, ещё во время учёбы проявился его дар к пейзажному жанру. Художник ездил в Карелию, в Помосковье, бывал в Крыму. После окончания учёбы Набатов часто бывал на 'Академической даче'. Он влюбился в природу этих мест и даже купил себе дом в непосредственной близости от знаменитого 'российского Барбизона', где пользовался неизменным расположением и советами В.Ф. Токарева и В.Ф. Загонека. Несмотря на обилие художников, работающих в пейзажном жанре, Набатов считал эту тему неисчерпаемой и действительно сумел создать свой узнаваемый живописный язык. Его палитра менялась со временем, совершенствовалось мастерство. Но и в зрелом возрасте его работы были исполнены непосредственного юношеского восхищения перед вечной красотой и целебной гармонией природы. Выразительнее всего об этом говорил сам Набатов: 'Любовь не может быть прилюдной. Творчество тоже. Там есть тайна. Моя тема в живописи кажется всем исчерпанной, а на самом деле люди и после нас не перестанут восхищаться природой, и я им помогаю в этом'.
В.В.Набатов Весна. В половодье. 1976
холст, масло 85х127
|
Музейно-выставочный центр 
