Музейно-выставочный центр 
|
|
Музейно-выставочный центр
|
 |
 |
 |
 |
|
Продажа
Георгий Павлович Татарников (1914-1971) Родился он в Саратове – городе, давшем русскому искусству многих выдающихся мастеров, среди которых столь яркие, как В.Э.Борисов-Мусатов, К.С.Петров-Водкин, П.В.Кузнецов, П.С.Уткин… Впоследствии Г.П.Татарников не раз обращался к мотивам родной для него Волги, необъятным речным просторам. В середине 1930-х годов он приехал в Ленинград. Учится живописи в студии народного творчества. Его учителями были А.Д.Зайцев, Б.А.Фогель. В 1939 году был участником Всесоюзной художественной выставки. В этом же году был призван на военную службу. Участник Финской компании, а затем и Великой Отечественной войны. В послевоенные годы раскрылся как незаурядный пейзажист, продолжатель традиций классического европейского и, прежде всего, отечественного искусства. Совершил творческие поездки в Чехословакию, Швейцарию. Очень любил писать Ленинград. Разносторонний талант Г.П. Татарникова проявился в создании портретов и тематических картин. Произведения художника обладают большой притягательной, завораживающей силой. Созданные Г.П. Татарниковым на пленэре камерные миниатюры – это подлинные шедевры, жемчужины живописной интерпретации натурных мотивов. Это касается прежде всего крымских видов. Картины Г.П. Татарникова находятся во многих музеях России и стран ближнего зарубежья.
Вячеслав Васильевич Набатов (1939-1995) Вячеслав Набатов родился 5 октября 1939г. в г. Карасук Новосибирской области, в многодетной семье.В 1967 г. закончил Саратовское художественное училище. В том же году поступил на живописный факультет Ленинградского института им. И.Е. Репина, который закончил в 1973 г. С 1973 по 1976 гг. повышал квалификацию в Творческой мастерской Академии Художеств СССР. С 1975 г. член Союза художников. Участник международных, всесоюзных, республиканских и городских выставок. В 1980-е годы в Ленинграде прошло несколько его персональных выставок. Вячеслав Набатов писал натюрморты, портреты, но очень рано, еще во время учебы проявился его дар к пейзажному жанру. Набатов считал его неисчерпаемым и сумел создать свой узнаваемый живописный язык. Работы Набатова В.В. находятся во многих музеях и частных собраниях России, за рубежом – в Германии, Финляндии, США, Японии, Австралии.  Набатов В.В. В половодье. 1976. Холст, масло. 85х127  Набатов В.В. Озеро. Ветер. 1986. Холст, масло. 38х44  Набатов В.В. Март. Последний снег. Холст, масло. 45х53  Набатов В.В. Весна. Голубые тени. Оргалит, масло. 39,5х53,5 Сергей Алексеевич Петров (1911-1977) Сергей Алексеевич Петров - непревзойденный мастер пастели и рисунка. Сергей родился в городе Ельце Орловской губернии в 1911 году. После обучения в Художественно-промышленном техникуме в Ленинграде ( 1929-1932) поступил во Всероссийскую Академию художеств (1932-1939). Учился у В.Шухаева, Р.Френца, Н. Радлова. Занятия в мастерской одного из крупнейших педагогов-реалистов Д. Кардовского, непосредственная работа под руководством замечательных художников-рисовальщиков, дали Петрову отличную подготовку и понимание необходимости постоянного изучения жизни и человека. С 1939 по 1945 – служба в Красной армии. После демобилизации, с 1946 года Петров возвращается к творчеству, одновременно начинает преподавательскую работу в училище имени В.И. Мухиной (преподаватель, доцент, с 1972 года и.о. профессора кафедры рисунка). Сергей Алексеевич Петров работал в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта. Особенностью творчества является то, что он с блеском владел техникой пастели. Присущее ему поэтическое видение действительности и виртуозное владение техникой пастельной живописи - сделали его одним из лучших специалистов в этой области в России. Картины Сергея Петрова находятся в Гос. Русском музее, в частных коллекциях России и за рубежом.  Петров С.А. Женский портрет. 1958. Бумага, пастель. 62х47,5  Петров С.А. Пейзаж с камнем. 1950-е. Бумага, масло. 36,5х46  Петров С.А. Дали. 1968. Клеенка, пастель. 47,6х74 Вячеслав Павлович Чеботарь Вячеслав Павлович Чеботарь родился в 1959 году в Молдавии. В 1977 году окончил Республиканскую среднюю специальную школу-интернат в Кишиневе.В 1983 году окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР, мастерская Б.С. Угарова. Много работал не только в стенах Академии, но и в самостоятельных творческих поездках по стране - исколесил весь огромный Советский Союз. Еще будучи студентом Академии художеств создал цикл картин «Мы строим БАМ», объединяющий более двух тысяч работ разного жанра, которые были показаны на многих выставках, получили общественное признание и были приобретены государственными музеями. В 1983 году был награжден медалью «За строительство БАМа». В том же году создал живописный диптих «Память» (вводный зал мемориального комплекса «Брестская крепость-герой») и выполнил проект реконструкции мемориального комплекса «Брестская крепость-герой».В 1985 году художник получает Золотую медаль Академии художеств СССР, а в 1987 году Вячеслав Чеботарь заканчивает аспирантуру института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР. Вячеслав Чеботарь известен широкой публике не только как талантливый живописец, но и как незаурядный и яркий скульптор. В 1987 году он создал монументальное полотно Сверхкартина «Покаяние и единение». В 1990 году – создал проект собора «Покаяние и единение» для размещения Сверхкартины. В 1994 году Вячеслав Чеботарь становится лауреатом международного биеннале скульптур в Италии (г. Равенна). В 1996 году – победитель Всероссийского конкурса на лучший проект памятника к 300-летию Российского флота. Творчество Вячеслава Павловича Чеботаря было неоднократно отмечено многими отечественными и зарубежными наградами и премиями. Сейчас Вячеслав Павлович Чеботарь является ректором основанной им Академии «Сверхкартина Вячеслава Чеботаря», которая зарекомендовала себя как одно из самых успешных и прогрессивных художественных заведений нашего города. Картины Вячеслава Чеботаря находятся в государственных музеях: музей истории Санкт-Петербурга, музей «Брестская крепость-герой», Северобайкальская картинная галерея, а также у кардинала, президента по культуре Ватикана Пауля Папуарда, принца Ольденбургского, принца Чарльза, короля Кампучии Сианука и в других частных коллекциях Испании, Италии, США, Финляндии.  Чеботарь В.П. Лесной ручей. 1975. Холст, масло. 37х27  Чеботарь В.П. Натюрморт с комнатными цветами. 1974. Холст, масло. 49х38  Чеботарь В.П. Портрет девочки. 1975.Бумага, масло. 17х25 Василий Павлович Борисенков Василий Павлович Борисенков родился в 1924 году в с. Михайловский Погост Псковской области.С 1930 года живет в г. Санкт- Петербурге. В 1938 году поступил в Среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств. 1942 по 1945 гг. командир отряда 2-й гвардейской минометной бригады при Ставке Верховного Главнокомандующего. С1948-1954 гг. учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР. Учился у В. М. Орешникова и А. А. Мыльникова (живопись), А. Л. Королева (рисунок). С 1957 года член Союза художников СССР. Участник крупнейших художественных выставок, в том числе и в Государственном Русском музее (30-летие Победы). Автор картин: "Прощание" (1988), "Стояли насмерть" (1974), "После охоты на волков"(1954), "След"(1965) и др. В своем творчестве посвятил себя также написанию пейзажей. Особенно пригородов Петербурга, в том числе Сиверская, Вырица, Красницы, Стрельна и др. Пейзажи его отличаются передачей тонких состояний природы. Особое место в его жизни занимает руководство Изостудией в ДК Пищевой промышленности . Трудно поддается исчислению , сколько искренне влюбленных в живопись художников занималось в ее стенах за многие десятилетия . Это была одна из ведущих и известных студий города Ленинграда. Многие студийцы давно стали профессиональными художниками, с благодарностью вспоминают о днях обучения в изостудии , о творческой атмосфере коллектива , о тех зернах добра , любви к художеству , которые заронил ее руководитель . Картины Василия Павловича Борисенкова находятся в государственных музеях, галереях и частных собраниях в России, Австралии, Германии, Финляндии, Франции. Более девятисот этюдов в галереях США. Художник полон творческих сил и постоянно настроен на творчество. Анатолий Иванович Перевышко Анатолий Иванович Перевышко, живописец, член Союза художников России, Заслуженный деятель декоративно-прикладного искусства. Родился в 1952 году на Украине, Донбасс. Окончил с отличием Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в 1992 году, а в 1996 году – Творческую мастерскую Академии художеств России. Дипломная работа, посвященная Петру I стала явлением в художественной летописи образов, посвященных основателю города. Портретист, пейзажист, автор исторических картин о строительстве Петербурга. Кавалер Ордена Карла Фаберже (2002) за создание цикла картин по истории ювелирного искусства. Автор книг и многих статей по истории искусства. С 2005 года Главный редактор иллюстрированного журнала «Петербургский художник». Живопись Анатолия Ивановича Перевышко отличает пластическая и композиционная завершенность, тонкость валеров, образность. Работу на пленэре сочетает с работой в мастерской. Высокий профессионализм, мастерство исполнения его произведений – служат вкладом в продолжение великих традиций русской реалистической живописи 19 – 20 веков. Участник всех выставок, проводимых Санкт-Петербургским Союзом художников. Многие работы находятся в музейных и частных коллекциях России, Финляндии, США, Франции, Японии.  Перевышко А.И. Боровск. Пафнутьев монастырь. 2001. Картон, масло. 35х49  Перевышко А.И. Крым. 2004. Картон, масло. 26х41  Перевышко А.И. Весенний этюд. 2004. Картон, масло. 35х49  Перевышко А.И. Юрьевец на Волге. 2000. Картон, масло. 19х33  Перевышко А.И. Море. Коктебель. 2004. Картон.масло. 27,5х41,5  Перевышко А.И. Холодный день. 2004. Картон, масло.71х85  Перевышко А.И. На реке Трубеж. 2005. Холст, масло. 60х80  Перевышко А.И. Коктебель. 2004. Картон, масло. 27,5х41,5  Перевышко А.И. Причал в Плесе. 2006. Картон, масло. 40х50  Перевышко А.И. Портрет сподвижника Петра I. 1991. Картон, масло. 39х61  Перевышко А.И. Большой канал в Венеции. 2007. Картон, масло. 39х61  Перевышко А.И. Маки. 2004. Картон, масло. 50х60  Перевышко А.И. Гондолы на Большом канале. 2007. Картон, масло. 35х61  Перевышко А.И. Венеция. 2007. Картон, масло. 65х55  Перевышко А.И. Юрьевец на Волге. 2006. Картон, масло. 70х60  Перевышко А.И. Плес. Ольга Ческидова за этюдом. 2006. Картон, масло. 50х60  Перевышко А.И. Лодки на Большом канале у Пискарии. 2007. Картон, масло. 45х61  Перевышко А.И. Художник Гайдар за этюдом. 2001. Картон, масло. 55х65  Перевышко А.И. На Большом канале в Венеции. 2007. Картон, масло. 40х55 Александр Дмитриевич Романычев (1919-1989) Александр Дмитриевич Романычев - живописец редкого художественного дарования и необычной судьбы.Родился Александр Дмитриевич в Симбирской губернии в деревне Горенки в 1919г. В 1937-1938гг. учился в Ростовском-на-Дону художественном училище им. М.Б.Грекова. В1939-1947 г. – находился в рядах Советской армии. В период Великой Отечественной войны окончил летное училище, был военно-морским летчиком-инструктором до 1947г. В 1947-1948гг. - Ростовское художественное училище, которое закончил экстерном. В 1948г. поступил в Институт им. И.Е.Репина, который закончил с отличием в 1954г. по мастерской М.И. Авилова и Ю.М. Непринцева С 1955г. начал преподавательскую деятельность в Институте им. И.Е. Репина. С 1980г. Народный художник РСФСР. Одна из главных его картин «Отец и мать. 1918». 1977г. (ГРМ). Среди основных: «На мирной земле» 1960, «Отчий дом».1964, «Победители». 1970, «Портрет художника В.Ф. Токарева». 1970, «Портрет художника Ю.М.Непринцева».1972, «А.С.Пушкин. «Печаль моя светла…».1975, «Микеланжело». 1982, «Портрет отца».1973, «Утро».1973 и др… Картины А.Д. Романычева находятся в музеях Санкт-Петербурга (ГРМ), Ростова-на-Дону (Ростовский областной музей изобразительных искусств), Брянска (Брянский областной художественный музей), а также в частных собраниях.  Романычев А.Д. Озеро Мстино. 1984. Холст, масло. 110х86  Романычев А.Д. Светлый апрель. 1987. Холст, масло. 95х104  Романычев А.Д. Этюд к картине на Мирной земле. 1958. Картон, масло. 49,5х69,5 Станислав Семенович Молодых (1942-2003) Петербургский художник Станислав Молодых, художник мощного живописного дарования. Родился в 1942 г. в селе Быково, Белгородской области. 1963 г. – с отличием окончил Курское художественное училище. 1965-1971 г.г. – Институт им. И.Е. Репина Академии художеств СССР, мастерская В.М. Орешникова. 1971-1973 г.г. – Творческая мастерская Академии художеств СССР. Основные работы: «Пугачевщина» (1976-1980), «Александр Невский» (1985), «Пушкин в Михайловском» (1976), «Смута» (1985-1990), «Русский бунт» (1980-2002) и др. Станислав Семенович исполнил большое количество портретов, натюрмортов, пейзажей. Жизнь трагически оборвалась в 2003 году. На мольберте осталась прорисованная углем на огромном холсте картина «Посольство Александра Невского», которая уже никогда не будет написана. Он был предан живописи до конца своих дней. Многие работы находятся в музеях России (ГРМ, Белгородский Художественный музей), а также в частных собраниях.  Молодых С.С. Осенний букет. 1950 Холст, масло. 61х46  Молодых С.С. Домик Петра I. Летний сад. 1990-е. Холст, масло. 26,5х35  Молодых С.С. Рябина. 2002. Холст, масло. 50х60  Молодых С.С. Сирень. 1994. Холст, масло. 90х70,5 Иван Григорьевич Савенко (1924-1987) 17 января 1924 года родился на Украине, в селе Варваровка Кировоградской области. 1942-1943 – участие в Великой Отечественной войне. Кавалер ордена Славы III степени. В октябре 1943 года был тяжело ранен, потерял правую руку. 1944-1950 – учился в Киевском художественном институте. 1950-1954 – учился в аспирантуре Института им. И.Е. Репина (Ленинград), руководитель А.М. Герасимов. 1952 – принят в члены Союза художников СССР 1954 – защитил диссертацию, присуждена ученая степень кандидата искусствоведения. 1954-1957 – учеба в Творческой мастерской Академии художеств СССР, руководитель А.М. Герасимов. 1975 – присвоено звание Заслуженного художника РСФСР. Награжден многими правительственными наградами СССР. Участник крупнейших выставок в СССР и за рубежом. 17 декабря 1987 года скоропостижно скончался в Ленинграде.  Савенко И.Г. Убронное поле. 1971. Картон, масло. 23х42  Савенко И.Г. Зима в Ладоге. 1967. Картон, масло. 29х43  Савенко И.Г. Родные просторы. 1980. Картон, масло. 22х28.  Савенко И.Г. Весна наступила. 1981. Картон, масло. 36х49.  Савенко И.Г. Вечерние облака. 1982. Картон, масло. 24х28,5  Савенко И.Г. Улица в Крыму (Саки). 1949. Картон, масло. 30,5х50,5  Савенко И.Г. Осенний Кытлым. 1968. Картон, масло. 20х60,5  Савенко И.Г. Поле волнуется. 1976. Холст, масло. 60х75  Савенко И.Г. Деревья. 1952. Картон, масло. 29х119,5 Николай Иванович Савенко 12 февраля 1957 года родился в Ленинграде. 1975 – закончил СХШ при Институте им. И.Е. Репина. 1982 – закончил Институт им. И.Е. Репина, мастерская Б.С. Угарова 1983 – 1986 учился в творческой мастерской В.Ф. Загонека. 1986 – принят в члены Союза художников СССР 1991 – персональная выставка в зале Союза художников РСФСР на Охте (Санкт-Петербург) 1992 – персональная выставка в Японии (Juki Art Gallary – Tokyo) 1993 – персональная выставка в зале Союза художников РСФСР на Охте (Санкт-Петербург) 1998 – персональная выставка в галерее «Лавка древности» (Санкт-Петербург) 1999 – персональная выставка в Бизнес – центре (Санкт-Петербург) 2002 – персональная выставка в галерее Национальный центр (Санкт-Петербург) 2003 – персональная выставка в Культурном центре России в Хельсинки (Финляндия) 2001– 2006 – персональные выставки в музее Н.И. Дубавицкого (г. Бологое Тверской области) 2005 – персональная выставка «Русское поле» в галерее Третьякова (Санкт-Петербург) 2006 – персональная выставка в залах «Севергазбанка (Санкт-Петербург) С 1980 года постоянный участник групповых выставок Союза художников России. Работы находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.  Савенко Н.И. Первая зелень. 1985. Холст, масло. 40х50.  Савенко Н.И. Цветущая слива. 1996. Холст, масло. 50х40.  Савенко Н.И. Вид на Иоановский монастырь. 2001. Холст, масло. 68,5х74  Савенко Н.И. Яблоня в цвету. 1996. Холст, масло. 46х46,5.  Савенко Н.И. Белые пионы. 2006. Холст, масло. 40х50.  Савенко Н.И. На Петроградской выпал снег. 1994. Холст, масло. 60х70.  Савенко Н.И. Яблони в цвету. 1999.Картон, масло. 46,5х47 _IMG_0001.jpg "Половодье") Савенко Н.И. Половодье. 1986. Холст, масло. 40х50.  Савенко Н. И. Ткварчели. 1987. Картон, масло. 21х30.  Савенко Н.И. Осенние дожди. 1986. Холст, масло. 81х112.  Савенко Н.И. Озеро Долгое. 1987. Холст, масло. 49,5х50  Савенко Н.И. Теплый осенный день. 1983. Холст, масло. 81х100  Савенко Н.И. Март наступил. 1989. Холст, масло. 95х115  Савенко Н.И. Урожай собран. 1986. Холст, масло. 80х100 Вайшля Леонид Игнатьевич Леонид Игнатьевич Вайшля родился в 1922 году в Петрограде. С 1941 по 1945 год участвовал в Великой Отечественной войне. Рано, с детства, обнаружился талант и тяга к живописи. С 1947 по 1951 год учился в Ленинградском художественном училище. С 1953 по 1960 год – учеба в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.Путь к живописи не был прямым. В Институте имени И. Е. Репина учился четыре года на графическом факультете. Ему очень повезло, так как учился у талантливого художника, педагога – А. Ф. Пахомова. Но тяга к живописи была постоянной и непреодолимой. Поэтому переход на живописный факультет был естественным. Обучение в мастерской Ю. М. Непринцева, где в это же время преподавал и А. Д. Романычев, стало большой школой для талантливого студента. После окончания Института имени И. Е. Репина, наряду с творческой работой, отданы годы преподаванию в училище б. Штиглица (бывшее Мухинское) и в Изостудиях города. В 1964 стал членом Союза художников России. Леониду Игнатьевичу Вайшле удавалось работать в разных жанрах. Но все же пейзажу отданы лучшие годы творчества. Широкие круги зрителей и почитателей таланта ленинградского-петербургского живописца Л. И. Вайшлю знают, прежде всего, как признанного мастера Пейзажа. Художник совершил много творческих поездок в различные уголки нашей страны. Это и Байкал, и на реку Мсту («Академическая дача»), в Грузию, Крым, Карелию, но сердце его особенно взволнованно Старой Ладогой. Русский Север ему близок, поэтичен. Холсты, исполненные на староладожской земле очень образные, экспрессивные, тонкие по цвету, колориту – высокохудожественные. Сегодня, зрители могут видеть его искренние, с высоким профессиональным мастерством выполненные работы на выставке в Музейно-выставочном центре «Петербургский художник». Во все времена года Леонид Игнатьевич с этюдником на плече всегда в пути. Участник городских, всесоюзных, республиканских и международных выставок, по-прежнему активно продолжает выставочную деятельность. Его работы находятся во многих государственных музеях России и частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.  По вопросам приобретения картин обращатся по телефонам: (812) 337-13-39; 926-12-12 или 8-921-321-15-31. Факс: (812) 571-68-84. |
|
 |
|||||
|
Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 100; (812) 337-13-39
e-mail: info@piter-art.com |
|||||
|
|
